2025年电视剧导演大会圆满落幕，会议的最后两场圆桌讨论围绕青年导演的创新经验及影视行业如何应对技术革新等话题展开深入交流。“青年导演创作交流会”和“影视技术交流会”成为大会的收官活动。

著名编剧宋方金主持了“青年导演创作交流会”，他提出的问题主要集中在导演与编剧的合作方式、微短剧对长剧的冲击以及青年导演如何进入这个行业等方面。导演赵一龙（《我要逆风去》《永夜星河》）表示，导演与编剧的关系像夫妻一样，强调默契和沟通。他特别提到，好的编剧应当具备“单一方向的主体优势”，并且这个优势能成为作品与观众之间的桥梁。

导演黎志（《北京女子图鉴》《二十不惑1、2》）也分享了自己对于编剧的期望。他认为，长期合作的编剧应当能够从生活中提取灵感，并将情感细腻地转化为作品中的细节。同时，他认为编剧在创作中需要具备强大的心理承受力，因为调整和修改是不可避免的。

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导演费振翔（《星汉灿烂》《山花烂漫时》）谈到电视剧和电影的区别时指出，电影感并不是仅仅靠色彩和构图的追求就能达成的，他更注重构图本身的力量，认为这是不容易被衰减的表达方式。

制片人富拓（《苍兰诀》《人生之路》《不完美受害人》）则提出了关于微短剧与长剧关系的看法。他认为，微短剧并不是对长剧的替代，而是为年轻导演提供了一个新舞台，有助于突破传统的制作限制，给更多年轻人展示自己才华的机会。

短剧导演严沛梁（《澳门故事》《哎呀，皇后娘娘来打工》）也表示，微短剧的兴起反映了观众需求的变化，虽然它的发展速度较快，但也是市场趋势的一种适应。

另一场“影视技术交流会”由导演林楠主持，他不仅是本次大会的组织者，还担任了“导演之夜”晚会的导演。此次圆桌讨论主要聚焦于技术革新，特别是AI技术的应用与影视行业的结合。江海洋，著名导演及中国电影家协会数字制作委员会会长，指出AI虽然能解放生产力，但目前仍在想象力和审美能力方面存在不足。他认为，影视行业将继续朝着虚拟拍摄、数字资产、云渲染等方向发展。

特效专家张升则提醒大家对AI技术保持审慎态度，尤其在创作过程中，依赖AI生成的图像可能削弱创作者的决策权，真正的创作经验才是决策力的基础。

摄影师杨述介绍了现代摄影技术的突破，先进的摄影设备在感光度、色彩保真等方面远超人眼的极限，这为创作者提供了更多可能性，创造出前所未有的视觉效果。美术师马刚谈到，未来影视制作中的场景和道具都将数字化，以便与特效和最新技术结合，提升制作的精度。

照明师张勇则分享了照明技术的演进，LED灯具的使用让创作更加灵活自由。通过手机APP等设备，可以精确控制每一场的光线色彩和强度，极大提升了创作的便捷性。

导演阎建钢在最后的发言中总结道：“技术会变，媒介会变，但好故事的标准不会变，导演的使命就是守住这个标准。”他的总结代表了2025电视剧导演大会对创造力的坚定信念，也鼓励了年轻导演不断追求创新和突破。

发布于：山东省